导语：

一部水浒，脍炙人口，《水浒传》中不仅涌现出一批忠义之士，更是衍生出一部水浒纸牌，线条清新，遒劲有力，将英雄形象表现得淋漓尽致、惟妙惟肖，下面，笔者从4个方面分析水浒纸牌的历史演变和其文化价值与影响。

水浒纸牌成品

一、水浒纸牌简介

二、水浒纸牌的演变和现状

三、水浒纸牌的生产工艺及传承难题

四、水浒纸牌的文化价值和影响

一、水浒纸牌简介

1.水浒纸牌的种类。山东省郓城县水堡村，是宋江故里，水浒纸牌就发源于此地，距今已有600多年的历史，这种牌长二寸，宽一寸，每副牌共有120张，共分为三门，分别为万、饼、条，每门从一到九均为36张，九为大，一为小，万字牌从九万宋江到一万燕青，饼字牌从九饼吴用到一饼张青，条字牌从九条卢俊义到一条张顺，另外，还有红花子，他是梁山泊第一届首领白衣秀士王伦；双头红花子，是梁山泊第二届首领托塔天王晁盖；黑花子，是《水浒传》整部小说中提到的宋江唯一的女人阎婆惜。这120张牌，每一张牌的正面都刻有梁山好汉的画像、兵器、甚至赏银数量，另一面，刻着精美图案，这样看上去十分精致，既具有欣赏纪念价值，又具有娱乐性质，在全国各地很受欢迎。

水浒纸牌成品

2.水浒纸牌的玩法。水浒纸牌在历史发展中衍生出许多玩法，根据地方志记载，初期只有三四种玩法，到了中后期，由于人们的娱乐需求不断增长，慢慢地演变为十多种玩法，像离胡、哈虎、牌九等，其中，最为流行的是铃铛铺和疙瘩胡，以铃铛铺为例，四人参与，轮番摸牌，头牌21张，其余三人均20张，具体玩法与今天的麻将大致相同。

3.水浒纸牌的玩家。这种水浒纸牌，在历史上称为“水浒叶子”，在山东省郓城县称为“老妈妈牌”、“小牌”、“老妈妈碰”等，主要是因为玩这种牌的人大多是老年人。每当农闲时节，茶余饭后，或是街头小巷，或是树荫之下，又或是农家小院，他们三五成群，拿着马扎，围在一起，打上几圈水浒纸牌，旁边还有老友观战，又有儿孙绕膝，甚是惬意。由于好汉形象早已了然于胸，赏银数量也已熟记在心，因此，这些老者打牌时，无需叫点，只呼牌中好汉的姓名即可。比如，老太太们摸牌时，常常感叹，“尽来燕青，不见宋江”、“来个黑旋风”、“来个柴大官人儿”等等，这时周围的牌友又会开玩笑的说：“你宋江哥哥今天来不了了，明天吧”。就这样，老人们在欢声笑语之间打牌，在打牌中寻找乐趣，在乐趣中打牌。

二、水浒纸牌的历史演变和现状

“水浒一百单八将，七十二名在郓城”，宋江就是山东郓城人，他的老家在今天的水堡村，这个村子已有4000多年的历史，到处流传着宋江的英雄事迹，再加上，这个村子交通相对闭塞，人员流动较慢，很适合民间艺术和市井文化的发展和传播。水浒纸牌便是诞生于这个地方。

宋江故里水堡村的宋江碑

1.水浒纸牌发源于元末明初。公元1360年，为了纪念梁山好汉的英雄形象，水堡村的齐姓、杜姓、付姓、徐姓等氏族，经过不断的策划、研究、优化，最终，编制出了一套纸牌，他们在牌面上绘制了水浒英雄的形象，线条清新，生动传神，符合大众的审美要求，获得了民众的推崇与喜爱。

2.水浒纸牌得意于雕版印刷术的成熟。我国的雕版印刷术始于唐代，最初用于佛教书籍的插图刊刻；宋元时期，这种雕版印刷术不断发展，日益成熟，到了明朝万历年间，雕版印刷术更是得到了空前繁荣的发展，这一时期，私刻书坊大量涌现，许多文人雅士也参与到版画创作中来，给雕版印刷注入了新的活力，提高了雕版印刷的艺术水平和版刻插图的欣赏价值；明朝晚期，文人画家陈洪绶、萧云从逐渐参与到版画设计中来，丰富了版画雕刻的绘画形式，推动雕版印刷走向了高潮，在这样的社会背景下，水浒纸牌融入了更为细致的绘画手法，展现了更为高档的艺术视觉，从而大批量的渗透到社会的各个阶层。

3.水浒纸牌有赖于手工业的发展。明朝中后期，封建社会传统农业已经满足不了人民的物质追求和精神需求，在江浙一带，率先出现了发达的手工业，从而带动全国各地涌现出了很多家庭手工作坊，这些家庭手工作坊不受官府的限制，自力更生，百家争鸣，给水浒纸牌的发展注入了新的活力，使水浒纸牌得到了迅猛发展。这一时期，是水浒纸牌发展的繁盛时期，每天都有大量的客商来到水堡购买纸牌，销往全国各地，一刹间，水浒纸牌成为了当地的产业支柱。

明代全国各地的客商来水堡收购纸牌

4.水浒纸牌的一次禁令。水浒纸牌虽然具有文化价值，雅俗共赏，但是，由于玩法众多，心术不正的人时常拿它当做赌博工具，一时间，家破人亡、妻离子散者不计其数，因此，清朝末期和民国时期，统治者下达了禁赌令，查封了纸牌制作作坊，没收了制作工具，甚至逮捕了一些手艺人，这一行为，给水浒纸牌的发展带来了断崖式的下跌。

5.水浒纸牌的二次禁令。根据县志记载，解放后，当地还有一些民众用水浒纸牌赌博，为了抑制这种不正之风，政府组织工作人员加大力度排查，查封了不少纸牌作坊，没收了不少制作工具，查获了不少成品、半成品以及原材料，这次禁令，对于水浒纸牌来说，起到了连根拔起的作用，从此，水浒纸牌彻底凉了，到了70年代，诺大的水堡村只有两户人家在偷偷摸摸的坚持生产，80年代，整个行业几乎濒临灭亡状态。

明代还在坚持做水浒纸牌的家庭作坊

6.水浒纸牌的再次复燃。水浒纸牌虽然被不正之人当做赌博的工具，但是，方寸之间，融入了我们优秀的传统文化，具有重要的艺术价值，在水浒纸牌逐渐凋敝的情况下，亟需我们去发掘、去拯救、去保护、去传承。2006年12月，水浒纸牌及其整套雕版印刷工艺被列入第一批山东省非物质文化遗产名录，县乡政府也提供了资金用于水浒纸牌的研究、保护和传承，让已废去数百年的原始面版得到了恢复，让带有人物形象、绰号姓名的梁山一百零八将以纸牌的形式再次回到了大众的视野，重新出现在大街小巷中的小木桌前，给人们，尤其老年人，带来欢声笑语。

三、水浒纸牌的生产工艺及传承难题

水浒纸牌，生产之初，只有齐姓、付姓、杜姓等十多户人家会制作，到了清朝前期，进入了繁盛时期，会这门手艺的多达360多户，其中，薛氏一族堪称这门手艺中的领军人物，他们印刷出的纸牌耐潮、不易变形、易于长期保存，当地水浒纸牌爱好者如此称赞“历经数十年之后，再捻成纸筒，展开仍然平整如新”。下面，笔者和大家一起分析水浒纸牌的生产工艺以及传承难题。

水浒纸牌成品

1.选纸独特。水浒纸牌，采用的不是普通的纸张，它用的是一种“灯笼纸”，这种纸产自山西省晋城市陵川县“狗窑头”山区。这是一种透明柔韧的绵性薄纸，用蚕丝、棉花或者桑树皮制作而成，耐磨耐用，不易破损，常用来“糊灯笼”，故称“灯笼纸”。但是，原料短缺，制作困难，极难采购，一度成为“紧俏货”，这就“卡住了”水浒纸牌的制作流程。后来，水堡村的工匠们主动创新，自行研发了新的纸张，诸如鞭炮纸和宣纸，但是，效果都不太理想，可以说，水浒纸牌的制作面临着艰难的困境和巨大的挑战。

2.工艺复杂。水浒纸牌从雕版到印刷，大大小小共有60多道工序，每一道工序都极其复杂，可以说，没有多年技术沉淀的师傅，是做不出来质量优美的纸牌的。单从工艺上看，可以分为三大部分：第一部分是雕版，此道工艺需要选用30年树龄的梨花木，先后经过蒸煮、刨面、上油、打线、印底版等工序，最后雕刻而成，值得注意的是，每张纸牌的尺寸很小，一般也就是长6cm、宽3cm，每一张版面长28cm、宽19cm，这还没有一张A4纸大，所以，雕版时，还要求师傅们具有灵巧的手劲儿和敏锐的眼力劲儿。第二部分是浆墨纸，也就是熬浆子、调墨、裁纸。虽然这一部分工序较少，但是，每一道工序都需要把握火候，甚至，每一道工序的技术都是现代无法达到的，就像调墨，起初利用锅底灰为原料，配以浆糊揉搓，不能太稠，也不能太稀，后来，到了明朝中后期，虽然直接从国外进口化学颜料，但是，这种传统的调墨方法一直延续至今。第三部分是印刷，包括清版、上墨、印牌等工序，每一道工序都要注重细节，把握分寸，一不小心就会功亏一篑。

水浒纸牌的木质雕版

3.后继乏人。随着时间的冲刷，技艺娴熟的能工巧匠已经相继离世，年轻一代宁愿外出打工，也不愿守在家里学习雕版技术，因此，许多有关水浒纸牌的传统雕版制作技术也已随风而去，同时，许多老年人在家照看孙子，没有时间在街头巷尾聚在一起打上一圈儿水浒纸牌；年轻人热衷上网，不屑于把玩这古老的纸牌游戏，因此，水浒纸牌的传统玩法也就渐渐失落了。

好在近些年，一些纸牌生产厂商充分挖掘水浒纸牌的商机，收购水浒纸牌的雕版版权，采用塑料材质大量印刷了一批水浒纸牌，但是，这已不能阻挡传统技艺后继乏人的窘迫现象了。

四、水浒纸牌的文化价值和影响

水浒纸牌，方寸之间，充满了大量艺术特色，蕴含了许多英雄侠义，这部百年珍品不仅重现了古老的市井文化，更是以其艺术价值影响着后人。

水浒纸牌雕版拓本

1.方寸之间，彰显了繁荣的市井文化。明朝末期，虽然朝纲逐渐腐败，但是，经济发展较为稳定，《西游记》、《水浒传》、《三国演义》皆成书于此，紧接着，又出现了雅俗共赏、趣味多元的水浒纸牌，可见，当时的民众具有强烈的文化需求，这种文化需求迫使文人画匠参与其中，推动雕版艺术日益发展，不断创新，逐渐壮大，从而带动了城乡之间的市井文化。这种市井文化，烙上了时间的印记，就变得弥足珍贵。

2.简洁线条，得到了广大民众的认可。水浒纸牌版面简洁，线条清新有力，寥寥数笔就能勾勒出神形兼备的英雄形象，这种图案的视觉震撼已经远远超出了文字效果，不仅能够吸引目不识丁的穷苦大众参与到消闲娱乐之中，更能通过小小纸牌传递水浒情结，弘扬民间正气，宣扬惩恶扬善的英雄气概。

3.细枝末节，提升了艺术审美价值。水浒纸牌从最初只有人物形象，逐渐兼备赏银、兵器，一笔一画之间，充分汲取了民间美术工艺和审美元素，最终演变成了民间工艺的集大成者，承载着包罗万象的文化内涵，彰显了古人的艺术细胞，这一艺术价值给后人烙上了永远抹不掉的时代记忆。

水浒纸牌

结语：

一张张小小的水浒纸牌，将水浒文化与民间雕版印刷术牢牢地凝聚在了一起，既有缅怀之意，又有观赏价值，它是水浒故里历代工匠的智慧结晶，折射出古代民俗艺术和文化娱乐的历史变迁，用深厚的艺术积淀和平民的审美元素，渲染着忠义两全，弘扬着行侠仗义，这种艺术需要传承，需要发扬。