有人说，隶书相对于行草书来说，是一种较为简单的书体，我本人比较赞同这种说法。因为作为一种静态书体，在书写时，它总是能留给我们一些思考的时间，不像行草书那样，写起来是在“一刹那”时间就要完成各种“布局”，所以隶书由于书写速度较慢、用笔单一，从而给创作带来诸多便利，使得隶书的创作就会变得容易一些了。

现在，我们对当代隶书名家的作品进行一些归纳，看看他们是如何创作隶书作品的？有了这些基本的方法，对于深入学习隶书书法，会起到一定的帮助作用。

章法上注重形式感：有行无列或有行有列

隶书说到底，其实就是很注重形式感和整体感。我们在欣赏一幅隶书作品时，总是在第一眼上把目光放在了作品的形式感上，那些名家们在创作隶书作品时，均采取行和列的排布方法，即有行无列法或是有列无行法，如此一来，作品从形式上就有了“新颖”的外衣。当然，这些方法都是借鉴于古人而来的。

有行无列，是指隶书在书写时，总是纵有行而横无列。这是由于隶书的书体的特点决定的。如上图中，竖着的是行，而横着的是列。这种写法是现代书法展览中容易出现的作品形式，也被一些书法家们认为是一种流行的隶书章法。

有行有列，这种表现形式比较常用（如上图），就是说，这种形式在书写时行与列的都有一定的排列组合，而这种组合都是有规律可循的，给人的感觉是整齐、好看。现代隶书的书家大多采用这些形式，让书法看上去比较雅正。

墨色变化，让隶书的层次感增强

当代隶书作品很注重墨色上的变化，其目的是为了进一步增强隶书层次感的表现，有的书家在创作隶书作品时，甚至采用涨墨到枯墨的表现方法，以此来推进隶书的层次感。其实这种方法主要来源于国画的原理，打破以往隶书的古板呆滞，如果在展厅使用的话，会有很强的视觉冲击力，从而吸引评委的眼球。

墨色在作品中的表现方法是水与墨混用，即在开始创作时，先用毛笔蘸上一些清水，继而再蘸墨，这样能够达到水墨交融的艺术性效果。但作为初学者来说，这种方法需要一个时期的实践才能较好地掌握它。写完第一个字后，可能纸面会发生“涨”的效果，可以不用理它，让它自然干化，等完全干透后，就会有涨墨效果。接着往下写，直到墨尽，就会产生枯笔。这样干湿效果就会显现出来，层次感也就出来了。

运用矛盾关系表现隶书的艺术性

书法最讲究矛盾关系，这并不是说它是人的有意而为，而是中国文化的要求。这些矛盾关系在书法中主要表现为：大小、方圆、正侧、疏密、高低、黑白等，只要在书法创作中合理地把这些矛盾关系运用恰当，就会表现出它的艺术性和自然性。

名家们在创作作品时，非常注意这个关系的处理。例如刘文化、张继、张建会、何游历辉等人，在他们的作品中，无时无刻不体现矛盾关系。他们作品的共同特点是，轻重相间，例如第一个字重，笔画粗，第二个或第三个就会减轻，如此排列，让作品更有自然属性。

篆隶相间，让隶书更有古意

篆书和隶书被人们称为“篆隶一家”，意思是这两种书体在书写上不仅是笔法都有相同之处，而且是篆书在向隶书过渡过程中，也有一种书体叫古隶，古隶是承前启后的书体，因此有些书家在创作作品时，往往把篆书的形体用在了隶书的创作之中，这样就给隶书增加了古意。

当然，这种书体的表现需要创作者要具备一定的篆书基础，单纯的隶书书家要对篆书或简书进行深入研究，只有吃透了它们的本义之后，才能在隶书作品中表现得融会贯通，写起来就会感到轻松自然。

书法创作的方法很多，但在一般意义上的创作方法，名家所使用的大都是一致的。看完上面名家们的创作方法后，会不会给你带来一定的启示意义，欢迎发表留言一起讲座。

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