对戏曲的点滴体会

李振卯

我今年快八十岁了，唱了廿几年戏，因坏了嗓子而改从事导演工作，将近三十多年。退休以后，被牛金良团长聘请为山西金良豫剧团艺术总监兼导演至今。

我想谈点自己对戏曲艺术的浅薄认识和小结，敬请戏曲界的同仁和戏迷票友们批评指正！

为什么叫戏曲？

虚动干戈为戏，丝竹人唱为曲。戏曲是有动必舞，有声即歌。真真假假，虚虚实实，进进出出，出出进进，说说唱唱，唱唱说说，有歌有舞，她的表演形式是以歌舞演故事。戏曲既有体验又有表现，她视听感强，时空转换灵活，是完美的戏曲艺术形式！天下少有，独此一家，别无分号，美轮美奂，妙不可言！

戏曲的三大特性？

虚拟性，程式性，综合性。没有这三个特性及特点个性，就谈不上是中国戏曲。戏曲舞台表演讲究四功五法，即唱念做打，手眼身法步，她尽善尽美，美不胜收。中国戏曲博大精深，流派纷呈，是民族瑰宝，色彩绚丽的大美艺术！

什么是演员行当？

戏曲演员在舞台演出中所扮演的角色行当。生旦净末丑，狮子老虎狗，丫环宫女婆，兵将龙套…等等。四梁八柱，行当齐全，阵容整齐，群星灿烂，满台生辉缺一不可！

什么是表演的灵魂？

尊照戏曲表演的艺术规律，按照戏曲的规范，以时空艺术的转换进行为根据，违背规律将差之毫厘，谬之千里。她的核心是情，理，技。戏无情不动人，要想打动观众，首先打动自己。戏无理不服人，唱戏就是唱道理，舞台表演大喊大叫，蹦蹦跳跳，手舞足蹈，无目地乱动，观众能服气你吗？要动之以情晓之以理，以理服人。戏无技不惊人，戏曲的程式性非一日之功，台上一分钟，台下十年功，就是要求演员在舞台表演，技艺精湛，惊动四座，技不如人，没有绝活怎能惊人。听戏听唱，看戏就是看玩艺儿绝技，这就叫一招鲜吃遍天！有了情理技，加上台风台威，观众缘即眼缘，戏是假的，感情是真的，演员生活在舞台上要真听，真看，真感觉。从人物出发，展开艺术想像，进入规定情境，做到此时此刻我就是这个人物。

什么是戏曲表演艺术家？

戏曲界没有歌唱家，舞蹈家更没有清唱家，只有表演艺术家。十年能培养个状元，十年培养不出个演员。复合性，全面性，综合性极强，文武双全，唱做俱佳，技艺精湛，文化俢养，人品素质，作风优良，德艺双馨，才能称职为表演艺术家。

戏曲艺术说白了，就是角的艺术。有好角就有号召力，这叫名人效益！

虚拟表演，真假结合如何处理？

在舞台上的表演，梅兰芳艺术大师讲:真像不是戏，不像不是艺，悟得情和理，是戏又是艺。真像是自然主义，不像观众不服。中国的戏曲艺术表演就是在似与不似之间，要源于生活高于生活。程式动作与内容巧妙结合，将戏曲艺术之美，通过唱念做打，手眼身法步，融汇贯通，真实自然，细腻的表演艺术之美，将戏曲的三大特性，（程式性，虚拟性，综合性）完整的呈现给观众，这才是戏曲艺术表演的核心之美！。

演员是什么？

是把另一个人的灵魂装进自己的身体，还能展示给大众看到的人。通过情感的传递让观众与你共情，接受你的共鸣和这个灵魂。京剧音乐家徐兰沅先生，送给梅兰芳大师的辰联中写道：看我非我，我是我，我也非我！装谁像谁，谁装谁，谁就像谁！这就是戏曲演员的真谛！

戏曲艺术渊源流长，树大根深，流派众多，研究起来，其乐无穷。传承发展，百年大计，愿我们终爱的中华民族文化，传统戏曲艺术，永放光芒！

处处留心皆学问，

钟爱戏曲不动摇。

事能知足心常乐，

人到无求品自高！

祝愿祖国，繁荣昌盛，国泰民安！

祝愿大家，天天快乐，幸福安康！

戏曲导演李振卯于太原