美术馆是一个国家的精神文化财富，承担着传承民族文化的伟大使命。美术馆的展览陈列不仅能够让人们更加清新细腻地了解我国丰富多彩的多民族文化，而且也在一定程度上增强来了人们的民族自信心和自豪感。关于展览中“境”的营造，是从实境的角度逐渐上升到意境的一种营造。绘画中对于意境的表达并不是通过机械描摹和制造，而是运用色彩、笔墨以及布局等元素组合排列再加工，来创造出一个的世界，同时也达到了一个美的艺术境界。

场景对境的营造

对于境的营造，场景运用的是否合理是非常重要的。对于中国画的造镜而言，并不是将自然界中的景观直接复制到画面中，而是有所删减和取舍的，在展览策划时，应用绘画中的手法“藏”，来营造出不受视点限制的景观陈列。在马远的作品《踏图歌》中，远景为陡峭的山石，山谷中楼阁掩映，松柏茂密。近景用精细的笔墨描绘出几个老翁手舞足蹈饮酒归来的欢笑之态，禾苗郁郁葱葱遍布其间，布局恰到好处。近景与远景间用飘渺的运气分隔开来，隐约可见的楼阁在不见山脚的大山中时隐时现，不仅展现了寺院的幽静，而且展现出了与众不同的优雅。与绘画相似，展览也是通过情于景的相互交融，冲破艺术的想象以及展览在时空上的局限性，更好的展现出所要展览内容的内在美，从而使得其意境油然而生。

马远《踏图歌》

对于互动类场景的展览。北京天文馆为了让更多的孩子了解黑洞的概念，在天文馆中制作了一个漏斗的模型，让来参观展览的孩子进行实际的场景互动，用打台球游戏的方式，让孩子们观察被打出的台球最后是怎样掉进黑洞之中的，并对其进行一定的科普教育。在中国美术馆的国际新媒体艺术展《听雨儿歌声》展览区内，参观展览的人可以通过实际的互动，站在一定的区域内为金鱼投喂指定的食物，让参观者身临其境的感受关爱生命的美好。

对于实景类场景的展览。中国美术馆在往年“民间美术陈列”展区内，用独具特色的中国元素，即展厅四周悬挂的红灯笼，棚顶悬挂的中华龙，将年味的境淋漓尽致的体现出来。2017年北京画院美术馆在展览《笔砚写成七尺躯》中的“画中红袖今安在”部分的造境，让参观者一进入展厅就仿佛步入了古代的家中，一位古典美女在树旁吹笛，隔着木栅栏中望去，悠扬的笛声缓缓入耳，彩蝶隐约在身边飞舞，好一副诗情画意的景象。

关于感官类场景的展览。在北京画院美术馆的一次展览中，主办方在参观者进场前会为其发放糖果，让参观者先吃糖后参观，这种连感官上的刺激都顾及到的造境，是如此的直观、全面和具体。

光源对造境的营造

光是色彩的来源，对色彩的影响巨大。光源的不同，即使是同一种色彩经过反射呈现出来的色彩也是不同的。物体在太阳的照射下显示的是固有色，而在其他光源的照射下就会呈现固有色加光源色，例如，太阳照在一张白纸上依旧是白色，而当灯笼的光照在白纸上，白纸则会呈现出红色。在美术馆展览的过程中，要对色彩的象征和联想进行充分的利用，以还原作品固有色为原则，营造出更好的境。

在当下，光学科技迅速发展，美术馆的展览陈列也随着各种各样灯光的出现而变得更加丰富多彩。展厅要求尽量避免炫光的出现，要对点光源、散光源以及灯箱进行合理的运用。点光源让人们更容易集中注意力，更有力量感，在国外的一些美术馆中的油画和雕塑更擅长运用点光源。而散光源如果在运用过程中得当，可以让人们产生舒服柔和的感觉，应运而生出一种唯美的意境，在一些资料展和内环境中可以运用到散光。

光源还需要注意的就是方向，一般普通的展览灯光由上到下打下来就可以，但如果遇到历史感特别强的雕塑，如汉代、唐代武将的雕像，灯光由下到上打会比由上到下打更能营造出中国古代气势恢弘的厚重感。如果遇到剪纸、皮影等展览，灯光从后向前打就会比从前往后打所产生的意境更强烈，当然这也需要灯箱适当地配合。

内容摘自：马海欧，陕西省美术博物馆，《造境对美术馆展览陈列的重要性》片段，发表在《环球市场信息导报》文化智库专栏。转载出于分享目的，如侵联删！

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