现在是1997年，你坐在充气的扶手椅上，看着Ross和Rachel休息一下。辣妹合唱团（Spice Girls）在每个广播电台重复播放，你幸福地不知道，在四分之一个世纪后，所有这些90年代细致入微的护身符都将在90年代的设计趋势中被引用和重复。

90年代设计趋势简史

20世纪90年代既是流行文化时刻的丰富时期，也是平面设计史上最花哨、最有趣的时代之一。虽然《老友记》的试播集于1994年播出，但在同一年，由文生·康奈尔（Vincent Connare）设计的Comic Sans字体也被发布。

Photoshop 1.0是专门为Macintosh创建的，它彻底改变了从模拟设计到数字设计的转变，MSN信使在90年代末发布。互联网和数字设计的兴起转化为专注于技术的未来主义设计美学。

80年代的宿醉

上世纪 90 年代初期，流行的孟菲斯设计运动在 1980 年代占据主导地位。 孟菲斯由建筑师 埃托·索特萨斯Ettore Sottsass 创造出来的，是Sottsass对单调、现代主义设计的厌倦的一种疯狂的、创造性的反应。

孟菲斯设计趋势：鲜艳明快的色块以及有趣的斜线图形形状一直延续到90年代初，臭名昭著地用于《宋飞正传》标志的各种迭代，以及《Saved by the Bell》。

格罗维瓦尔

Groovival是由消费者美学研究所创造的一个术语，是90年代重现20世纪60年代和70年代时髦的花花世界美学的回应。这既吸引了 "潮人 "的怀旧特质，也吸引了年轻儿童的鲜艳色彩和新奇古怪的图案。随着奥斯汀-鲍尔斯（Austin Powers）系列电影的发行和90年代乐队Dee-lite的流行，摇摆的60年代花花公子图案在时装、音乐视频和电影中悄然出现在我们面前。

英国流行音乐

在讨论90年代的设计时，我们不能不提到那些主导并影响了包括平面设计和时尚在内的流行文化各个方面的音乐流派。1997年，全世界都在关注Geri Halliwell在全英音乐奖上穿着她那件臭名昭著的 "工会衫"，这是对当时英国流行音乐趋势的适时模仿，而这一趋势是由1960年代的Mod美学带来的。

1998年购买的英国流行风格——辣妹合唱团门票

狂欢文化

无论你是在柏林、底特律还是曼彻斯特，90年代的俱乐部文化，也就是所谓的第二个爱情之夏，在视觉上为志同道合的人群带来了抽象和华丽的霓虹灯传单和海报。为了反映地下狂欢的爱的氛围，派对发起人会创造出引人注目的霓虹灯传单，描绘受药物启发的笑脸设计和非常规排版布局。

90年代的狂欢被描述为完全无法无天，这在许多海报和传单中都有描绘，宣传者会剽窃知名品牌和艺术家，如 Keith Haring、Marmite 和 Salvador Dali。

1992 年的伯明翰狂欢海报

1990年的舞会狂欢海报

Grunge脏东西

与Rave的酸性颜色形成喜怒无常的对比，Grunge的趋势超越了其在西雅图音乐界的根源，成为一种全球性的美学。像Nirvana、Soundgarden和Pearl Jam这样的乐队让全世界的人都穿上漂流的法兰绒衬衫，画上大量的眼线。这种悠闲和无忧无虑的前景直接转化为平面设计，最明显的是在这些乐队的专辑封面上。

Grunge和朋克音乐家希望推广他们的DIY演出，他们经常使用复印机廉价批量打印他们自己制作的手工海报。设计师David Carson在20世纪90年代的另类摇滚杂志《Ray Gun》中臭名昭著地引用了这种标志性的垃圾外观的粗糙纹理和非常规布局。

Grunge风格杂志

Y2K美学

1999年夏天，每个人似乎都在关注三件事：日全食、千年虫和票房大作《黑客帝国》。随着互联网的兴起和千禧年的科幻主题，平面设计和时尚变得更有未来感和边缘化的赛博朋克。这是一个人人都在展望未来的时代，庆祝千禧年的到来，并希望通过穿着闪亮的衣服和银色的眼影来反映兴奋的心情。

Play Station Y2K美学

2022年90年代的设计趋势

趋势在20-30年的周期内重复是很常见的，但随着TikTok的快速崛起和设计专家对微观美学的报道，我们看到了一系列小众的90年代外观重新出现。

怀旧营销利用受众对过去几十年的事件或特征的美好记忆（以及因此产生的积极联想），并在此基础上进行创新，创造出新鲜的现代概念。因此，90年代设计的复苏在千禧一代中特别受欢迎，因为它代表了他们的 "成年 "时期。

90年代也代表了最新的、互联网之前的时代，因为在这个时代，人们开始欢迎互联网进入他们的家庭，但它还没有普及。这就是为什么怀旧营销对这十年的活动或设计如此有效，以及为什么Z世代对它如此着迷。

因此，让我们来看看在2022年特别流行的90年代的设计趋势。

Grunge脏东西复兴

从90年代原始的grunge平面设计师David Carson那里得到的直接灵感，grunge设计已经大举卷土重来。极简主义在数字设计中统治了很久，设计师们正在转向90年代的格调美学，以在一个极简的用户友好型世界中脱颖而出。

设计师们在使用反网格布局方面变得更有实验性，并在使用模拟和数字设计的混合方面变得更有趣味性，以做出更有活力的3D效果。撕毁纸张，扫描和扭曲印刷品和纹理，并在Photoshop中进一步推动这些，创造出一种突出的美学，不那么传统的用户友好，而是更加朋克。

怀旧的Y2K

设计的趋势在90年代中期到末期非常突出，以期待千禧年的到来。它的特点是未来主义的、高科技的和光滑的外观，主要使用白色、银色和蓝色的色调，偶尔有亮黄色或绿色的流行。Y2K的复苏在2022年仍然盛行，因为它用怀旧的方式与亲身经历过的千禧一代和潮人对话，同时也因其可爱的未来主义特质与Tik Tok Z世代的人对话。

Frasurbane

如果你喜欢病毒式的舞蹈热潮，抖音不仅是最好的社交媒体平台，它也是潮流记者分享他们对小众设计美学和微风格研究的视频的宝库。

目前抖音和Ins上最流行的90年代微风格之一是Frasurbane。根据Vice的说法，"这种美学意味着将自己浸泡在米色、浓咖啡、衬线字体和后grunge X一代的光辉岁月中。Frasurbane：电视节目《欢乐一家亲》（Frasier）中公寓的室内设计显得有教养和精致（bane）的风格品质，是90年代末人们希望表现出成熟和世故的室内装修的奇妙的特殊美学。转化成平面设计，这意味着使用大量庄重的衬线字体，使用深褐色、米色和黑白的大地色系，以及--更随机地--经常使用指南针。超级小众，但这就是Tik Tok的趋势。

Frasurbane配图来自于Vice

Frasurbane 配图来自 Medium

这位设计师将Frasurbane美学带入2022年，将Serifs现代化，并使用时尚的摄影作品，同时仍然使用米色比例调色板和90年代原始Frasurbane外观的精致。

反设计 Anti-Design

Anti-Design是野性主义Brutalism和脏东西Grunge的第二个表亲，是用户友好设计的对立面。在一个你的应用程序不断争夺注意力的世界里，反设计从你的屏幕上跳出来，要求被关注。与Grunge相似，Anti-Design经常使用纸张和印刷纹理来创造一种动态的质量，但重点更多的是扔掉平面设计的规则书，这创造了一种疯狂的自由感。

反设计从去年开始出现，但它的流行程度越来越高。它是否定标准设计原则的设计，有冲突的颜色和难以辨认的字体。Imogen Hoefkens，Art Director at 99designs by Vista

By Ben Johnson via Dribbble

By goopanic

Bráulio Amado的朋克反设计

Bráulio Amado的朋克反设计

葡萄牙平面设计师兼插画家Bráulio Amado不使用传统的布局网格，事实上，他尝试手写文字和令人费解的布局的方式几乎难以辨认——这是最好的方式。

孟菲斯复兴

孟菲斯的设计运动被描述为包豪斯（Bauhaus）与菲舍尔-普莱斯（Fisher Price）的结合，它完美地总结了其当前复兴的精髓。虽然孟菲斯在很大程度上是80年代的趋势，但它融入了90年代的设计，就像所有好的趋势一样，在2020年代初又找到了它的出路。

扁平的极简主义、明亮柔和的色彩和大胆的几何形状和曲线非常适合网站和包装设计，因为它们响亮而充满活力，非常适合吸引消费者的注意力。

整理翻译：ID：创意银河作者： Jennifer Bailey略作删减，并不造成其原文所表达的意思。版权归原作者所有，转载请注明出处。

请各位 “一键三连” 点个赞评个论再划走呗！

声明:本文由"麦兜"发布，不代表"破站"立场，转载联系作者并注明出处：https://www.848586.cn/239793.html