在英文中，“china”既代表中国，也有陶瓷的意思。

中国自古就是“陶瓷大国”，早在汉代就能制造出很精美的陶瓷，到了两宋，陶瓷已经形成完整的工艺体系，器型好，颜色正，把工艺和审美都推向了高峰。

清乾隆 黄地绿彩暗刻海水云龙纹贯耳橄榄瓶

陶瓷的工艺十分繁复，从淘泥、摞泥，再到拉胚、印模、捺水......

将制好的瓷坯投入到数千度高温的窑火中，静待时间的烧炼之后，仿佛丑小鸭变成白般，一只只精美的瓷器就此诞生。

清乾隆 釉里红云海九龙如意耳抱月瓶

数千万年的历史演变至今，陶瓷的工艺近乎成熟，陶瓷也变得更普及化，已然融入到我们的日常生活里，密不可分。

小镇的街边，停放着摊贩们的二手皮卡，上边叠放着各式各样的陶瓷器物，时不时有个中年妇女路过停下，一番挑挑拣拣后，花上八块十块买走一个盘子和小碗。

城市的宿舍楼里，新搬入的工薪一族打开手机某宝，下单了一套精致餐盘，给自己的新屋带来新活力。

明 白釉划花螭龙花卉纹葵口盘

一二线城市里，近年来流行起陶艺手作。一到周末，年轻人三两结伴，到工作室里体验制陶的慢生活。对生活品质的追求和热忱，与陶泥里的文化气息巧妙融合，打造出独属于自己的陶艺小物。

可以说，对于现代人而言，想要接触陶瓷几乎是一件无门槛的事情。

陶瓷除了使用，还有什么？

陶瓷存在于当代人的生活里，却不应该仅仅作为一个实用物品而存在。蕴含在其中的千年文化，更值得被我们了解和关注。

清雍正 青花缠枝莲铺首耳长颈莲口瓶

陶瓷文化是有生命力的，它背后真正的价值，不在于值多少钱，而是它背后的历史传承、民族个性和代表整个民族的人文精神。

陶瓷工艺的可塑性，让它能被赋予许多美好的意义。

在陶瓷上，我们能看到古人流传下的经典画作，还有人民生活的真实反映，以及对未来的向往和期盼。

青花赤壁赋图碗

以苏轼的《赤壁赋》为基础创作的赤壁赋图，是宋明以来非常重要的艺术主题，常出现在陶瓷品上，甚至还能跨越大洋，成为东西文化交流的信物。

2003年在马来西亚海岸打捞出的“万历号”沉船残骸里，就有赤壁赋图青花瓷盘，“盘心所见，乘舟人物其实并非苏轼一行，而是五百年后追慕效法苏轼而游历赤壁的明代闲情人士。”

赤壁赋图青花瓷盘

酒逢知己千杯少，数百年后仍有人因一首赋而效仿追随。从一个小小的陶瓷中，我们能感受到古人追去的从容心境，平静惬意、率性浪漫......

陶瓷的纹饰种类颇多，秉持着“图必有意，意必吉祥”的制作理念，即便是如“豇豆红釉菊瓣瓶”一样的单色釉器，也有着“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”的美誉。

豇豆红釉菊瓣瓶

无论是历史人物、飞禽走兽、还是人文风俗、花卉动植，可以说一部中国陶瓷史就是一部吉祥文化史。

从身体健康到族群繁衍，从招财进宝到安居乐业，从爱情美满到家庭幸福，象征着中国气质的陶瓷文化，无不体现出人们的美好愿景，值得我们细细品味。

胭脂红地珐琅彩杏林春燕纹玉壶春瓶

陶瓷不仅述说历史，还言传当代。

我近日有幸在大师联盟副主席的带领下进入上海之巅——层高126层的上海中心“宝库匠心博物馆”，琳琅满目，当代顶级陶艺大师的作品让我大饱眼福。

▼中华陶瓷大师联盟执行主席、国家级非遗传承人孟树锋，是国内数一数二的陶艺大师

▼孟树锋代表作——《红底玉缕耀瓷刻花牡丹纹大梅瓶》

此件作品是在宋代耀州窑最经典的梅瓶基础上吸取其精华，又结合现代审美意识而成就的。所刻缠枝牡丹刀锋犀利，线条流畅，纹样活泼，双刀刻的功力尤显深厚。青釉满施，晶莹玉润，冰纹密布，与刻花相映生辉，瓶嘴描金，再入窑三次烤金，越显高贵富丽，使整体艺术效果愈加典雅而不同凡响。

作品标价600多万。我一看有点心惊，但静下后细想，艺术无价！尊重艺术，比起类似房子、股票的肆意热“炒”，这个标价也不算啥。

穿越古今，“陶瓷”短短二字，背后却是几千年的文化积淀，不是三言两语就能全部说透。

而作为中国主流文化的“陶瓷文化”，当外国人使用瓷器“china”来定义中国“China”的时候，就注定了国与瓷将紧紧相连。

金地洋彩缠枝花卉纹双蝠耳抱月瓶

今年6月，一场由中华陶瓷大师联盟发起、深圳市文联指导、润杨集团等机构和企业主办、仓颉通文化参与承办的“庆祝建党100周年——百位世界陶瓷艺术家用陶瓷艺术讲述红色中国故事”陶艺创品大展，将在深圳隆重揭开序幕。

届时，我们能够亲眼见证百位大师的陶艺精品，一起倾听陶瓷的声音，触摸创品里的红色中国，感受陶瓷里的中国魅力和世界声音~

目前仍是作品征集阶段，消息一出，即已有数以百计的艺术家、大师们在线上报名，其中不乏中国十大窑口的国家陶瓷大师、国家级非遗传承人以及国际合作机构的友人艺术家！

如果你也是陶瓷艺术家，也想通过自己的作品向大家展示陶瓷的魅力，不妨一同参与吧！

陶品大展作品征集阶段截止：5月31日

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