有这样一首词，我从小就读过它，直到现在，我依然还在读它。因为这首词我要读一生。它就是蒋捷的《虞美人·听雨》。这首词之所以吸引我，是因为它将作者人生中的三个阶段的人生写得生动，真实。我从中仿佛能够窥见我的影子。有人说，读诗也是在读自己，从一首诗中读出自己的感受，自己的经历，是这首诗成功的一种体现。

少年听雨歌楼上。

红烛昏罗帐。

壮年听雨客舟中。

江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下。

鬓已星星也。

悲欢离合总无情。

一任阶前、点滴到天明。

少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。

少年人喜爱玩乐，无忧无虑，爱上歌楼喝酒听曲，红烛明亮，照着罗帐后的人，隐隐约约。那少年醉卧塌间，箫管声不歇，楼外下着雨。哗哗啦啦作响，滴过芭蕉，滴过屋檐，传到了少年的耳朵里。雨声交杂着管弦声，清脆悦耳，是雨声，也是歌声。

少年时期，一时之乐，短暂却又永恒。因为美好，使人记在心里，因为后期的残酷，使人觉得年少的美好是永恒的。

年少的人是纯粹的，他们没有经历过人生的风雨，心中怀着豪情壮志，他们在悠闲与得意中听雨，看万物，此时，在他们眼中，万物是纯粹的，雨也是纯粹的。

辛弃疾有词说：少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。年少的我们不知愁为何物，偏偏要寻找这愁情。带着轻愁看这世界，显得自己深沉，这时候的少年啊，是可爱的。这样的少年遇上雨，便也会觉得雨是可爱的。

佛家有话：看山是山，看水是水。少年便停留在这个境界。王国维所说的三大境界中的第一界，昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。少年正在上高楼的途中，不久，他们就会突破禁锢，看到更加广阔的天地。

壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。

1267年，元灭南宋。蒋捷的壮年时期是一个兵荒马乱，无处安身的时期。

江面辽阔，云垂平野，一只落单的大雁在秋空中凄厉的鸣叫。一场雨淅淅沥沥地下起来了，蒋捷此时在江中的一只小舟上，望着云天，手中接过一片冰凉的雨水。

此时的他不在岸上，而在舟中，小舟随着流水四处漂泊，没有定所。就像蒋捷的人生一样，真的是要江海寄余生吗？蒋捷看到金兵大举入侵，南宋兵败如山倒，他的国家灭亡了。亡国之痛，漂泊之苦，他都承受着。

周杰伦的《菊花台》中写：愁莫渡江，秋心拆两半，怕你上不了岸，一辈子摇晃。愁为秋心合起来的字，蒋捷所在的江面此时化作了会流动的愁，他在这愁江上乘着小舟摇摇晃晃，一腔旅恨，万般离愁。

那天空中落单而嘶鸣的断雁在寻找同伴，寻找家的位置。蒋捷也如同这一只断雁般失去了同伴，孤单的徘徊在各地。

佛家第二重境界：看山不是山看水不是水。蒋捷在壮年时走到了这一个步，虽然他看到的是愁情。

蒋捷中年时的雨是苦的，是辛酸的，是充满愁情的。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。

这是蒋捷老年时期的处境的自我画像。一位白发苍苍的老人在僧庐下听雨，环境是凄清萧索的，心境是孤寂凄凉的。

回想起少年时期欢乐的生活，无忧无虑的模样，中年时期江山易主的悲痛，流离漂泊的辛酸。这些“去年天气旧亭台”的情和景已随流水而去不复返。

此时，再听那雨声，已经没有了少年和壮年听雨时的感慨。任那雨声滴滴答答，自己已经无动于心了。这背后，是蒋捷无可奈何的心绪。

僧庐是一个清净的地方，能让人放却世间俗事，变得耳根清净。然而作者身处僧庐，却还是回想起了那些悲欢离合的事情。作者在此地听雨时，心中似乎是平静的，实际上还是存在着内心压抑不住的不平静。蒋捷还是做不到真正的对人生忘怀。一个“任”字就将这种故作平静写得淋漓尽致。无法在听雨时真正平静下来，就只能任由雨下一宿了。

蒋捷没法做到佛家最后一个境界：经历了看山不是山，看水不是水后的看山依旧是山，看水依旧是水。但人非圣贤，我认为这样的蒋捷才是真实的，有血有肉的。

最后系统地来总结一下这首词。这首《虞美人》以听雨为线索，以时间为顺序，从歌楼上的少年时光写到客舟中的壮年时期，再到僧庐下的老年时期。这首词概括了蒋捷一生的经历，而这雨就是见证者。这雨见证了蒋捷在不同时期的不一样的环境、心情和生活状态。

　　

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