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2007年，石首跳三鼓申请湖北省非物质文化遗产项目成功，2014年，又获“国家级非物质文化遗产项目”称号。

石首跳三鼓的传承形式主要是“师徒传承、社会交叉传承和家族传承”三种。新中国成立以来，以团山寺一带的歌班传承最兴旺，现在能考证的有袁为寿（1883----1947）、郑家圣（1880----1948）、张大春（1883----1950）等三个谱系。目前，最具有代表性的是袁为寿谱系的第五代传承人赵植中。

赵植中，男，1938年9月出生，初小文化程度。5岁丧父，从小由叔父抚养，他读过私塾，讨过米、打过柴、放过牛。12岁跟随叔祖父外出学唱三棒鼓，后改学跳三鼓。“跳三鼓有严格的唱腔、唱词，都需要背，有时晚上睡觉也哼。”就这样，他的技艺越来越好。13岁时师从袁为寿谱系第四代传承人郑启焕学艺。

赵植中老先生现为湖北省曲艺家协会会员、石首市民间曲艺家协会理事、石首市跳三鼓协会原会长。在他的带领下，石首跳三鼓得以长足发展：紧扣新时代大胆创新，1963年编的《转好思想》，1964年编的《歌唱王杰》，1965年编的《两本账》，1981年编的《扫除六害》，1998年编的《朱总理视察调关》。

2002年，赵植中开始为筹建跳三鼓协会而奔波。他独自一人穿行在各个村落，除了传授跳三鼓外，还寻找其他老艺人，抢救濒危的跳三鼓。至今，老人已收集唱段500多个。几十年来，他收集唱段，组织会员，申报材料，先后花去4万多元，家中积蓄全花光了，他把几乎所有的钱都花在了跳三鼓上，好在妻子很支持他，走南闯北，参加各地举办的民间活动。他被评为“感动石首2007年度人物”。

2009年赵植中被荆州市人民政府评为十佳农村文化工作者。其代表作品有《转好思想》、《两本账》、《海上捉飞贼》、《双车缘》等。跳三鼓《敲起三鼓唱新春》还曾获得2008年第十一届“百花书会”评奖活动创作表演优秀奖。

2010年以来编的《建设玉石首》《话龙虾》《响起三鼓唱新村》等剧目，均分别获得省、地、市（县）创作、演出一、二、三等奖或优秀奖；发展会员培育新人，现有表演歌班16个，协会会员108人，队伍里首次有了女性表演者，这不能简单的看作是性别的改变，更重要的是这种表现形式顺应了时代发展的变化，为石首跳三鼓注入了新的活力。

“跳三鼓”传承基地

主要形式：

一个桌子一把椅子，一个人坐在椅子上敲着鼓拌奏，另外两个人边敲打着铜钹边演唱，时不时还来两句对白，这就是石首跳三鼓的基本表演形式。

跳三鼓的演唱形式为三人一台，以唱为主，说、唱、舞兼具。说为唱中的插白，舞有别具一格的特色，演出时，放一桌一凳，一人坐着击鼓帮腔，另两个人轮番演唱，以单面镲击节，踏着有节奏的步子，时进时退，时面对面，时背靠背来回往返，激昂时可以大跳。艺人将其舞蹈动作概括为“右手筷子左手钹，上靠膀子丁字脚、三步半、朝前梭、背靠背、擦身过。二人对面笑呵呵，你一个歌，我一个歌，鼓声不住歌不落。”民国初年，跳三鼓的艺人走出灵堂，进入茶社、书场作营业性演出，使曲目大有发展。这也让跳三鼓从一种丧事表演节目成为了一种曲艺形式。

跳三鼓表演特点鲜明，艺人们将曲目分为孝歌、寿歌、点歌、正本、叮头子五大类。音乐唱腔主要有卡七字句、扬嗬嗬、欢调、三句半、十字调五种。伴奏器乐由鼓、镲、筷子等组成。镲上有1米左右长、25厘米左右宽的“白环”，用来配合艺人的舞蹈动作。跳三鼓的乐器除伴奏外，也可作道具使用，如鼓可作为战鼓，镲可作太阳、月亮，布条可作纸张、文告，筷子可作笔、武器等。使表演更加丰富多彩，具有独特的艺术特征。

表演跳三鼓的“装备”

历史由来：

它起源于春秋战国、盛于清末、由“庄子鼓盆而歌”发展演变而来，关于击鼓而歌悼念亡灵的形式，传说起源于2000多年以前的庄子。“庄子妻死，惠子吊之，庄子方箕居鼓盆而歌”《庄子•至乐》。庄子为战国时宋国蒙城（今安徽毫州蒙县）人，公元前286年，齐、楚、魏三国联合灭宋，蒙城一带归属楚国，所以，鼓盆而歌悼亡祭奠的习俗在荆楚之地流传开来。

公元1882年（道光二年）前《长乐县志》也载：“临葬夜，众客群挤丧次，一人挝大鼓更互迭唱，曰打丧鼓，又曰丧鼓歌，辞大却妥之灵慰生者，其声甚哀。”按清道光年间的《长乐县志》和清光绪年间的《江陵志余》记载，跳三鼓在石首地区流传已有200多年的历史。

石首遗风

在民间凡死人“安葬”、“五七”、“除灵”，除道士做斋外，还必“丧鼓”相伴。这种习俗相沿至今，随着时代的发展，跳丧鼓不仅只为死人唱丧歌，也为祝寿人家唱寿歌，喜庆人家唱喜歌，俗称跳丧、跳寿、跳喜。上世纪50年代，跳丧歌不再局限于丧事中，在祝寿、结婚等喜事中也开始表演，遂更名为“跳三鼓”。1958年版《石首方志》记载：丧事，则有丧礼，亲朋纷纷来祭，并守灵柩，整夜打三鼓伴灵。现在石首、公安、松滋、江陵、沙市以及湖南的华容、南县、安乡、澧县都比较流行，而独以石首尤盛。

表演内容：

演唱的基本程序是：开场白、致词（分孝鼓、寿鼓、喜鼓）、正书、归原或幺台。甲乙俩人分别轮流唱，有问答式、解说式、陈述式。“唱、白、念”夹杂。

唱词的基本韵脚是“谈、讲、议、论、评、说、夸、表、睡、猜、曰、谱”十二字诀。其语句工整，用词讲究。唱腔主要有“卡七字句、扬嗬嗬、欢调、三句半、十字调”五种。每句多用“嗯”字开头，起音较低，在“哆、瑞”音阶之间。中间变化较大，激动处有高音。结尾时节奏放缓，音调降低，多在低音的“梭、拉”音阶内，用“哼、哼哼、哼哼哼”的颤音收句。每段的最后两个字都是甲乙二人合唱，有时击鼓者也伴唱。这种曲艺结构依字行腔，以声润色，使人物情绪得到充分的体现，具有原生态的曲艺音乐特征。

表演者一唱一和，类似相声里的逗哏与捧哏，每唱完一段二人互换位思考，按“ 横8”字型走动，又叫“踩耙子”，正所谓“右手筷子左手钹，上靠膀子丁字脚，三步半，朝前梭，左右不离桌子角，背靠背，擦身过”。如此反复，轮番演唱。“两人对面笑呵呵，你一个歌，我一个歌，鼓声不停歌不落。”如今的跳三鼓已少见原始的跳舞环节，通常以唱代跳，开唱便是一个小时以上，很耗体力，唱既要现成文本，又强调即兴表演，如此对记忆力和创作力要求极高，没有一定能力难以胜任。

曲目按内容分有“孝歌、寿歌、喜歌”三种，按形式分又有“点歌、正本、叮头子”之别。跳三鼓历代传承曲目有“五大孝书”----《琵琶记》、《二度梅》、《三元记》、《砾砂记》、《同窗记》；孝歌主要有《纣王焚香》、《子路负米》、《曾子行孝》、《十月怀胎》、《王祥卧冰》等；寿歌有《三庆寿》、《赵延求寿》、《八仙庆寿》等；喜歌有《结婚喜歌》、《爱字歌》等。

最风趣的是“叮头子”，也叫“见子打子”（即兴演唱）。由甲乙俩人临场发挥，以互相挖苦、嘲弄、戏谑为主。有时也在观众中找一个熟识之人或者是美女、少妇做对象，根据其衣着打扮，音容笑貌而唱脱口秀。这种演唱亦庄亦谐，妙趣横生，场面气氛十分活跃。

跳三鼓的这些代表作，都用方言说唱，语言生动、文词讲究、特色鲜明，堪称荆楚文化的一束奇葩，具有很高的文化学、历史学、民俗学、文化传承学等方面的研究价值，在音乐史中具有独特的价值。

传承保留下来的跳三鼓书籍

表现特点：

随着时代的变迁，由“鼓”还增加了“钹”，人数也增至三人。表演时，场内放一张普通的大方桌，表演者大多着普通服装，也有视场景着“孝装”或“喜装”的。击鼓者坐在桌子左边，鼓面平放，双手持鼓槌而击。甲乙二位演唱者各左手持钹，钹面向上，右手持一枝筷子击钹。演唱前，由鼓点发令，鼓钹齐鸣，发出“锵、锵（鼓钹合奏）”和“咚、咚（鼓独奏）”的乐声。“锵”音高亢激昂，明快欢乐；“咚”音沉着稳健，短促有力。两种乐器演奏，配合张驰有序，可发出精妙绝伦之音。鼓钹合奏，犹如天地中之阴阳，宇宙中之乾坤，物种中之雌雄，历史中之衰兴，奏出的是太平盛世，鸣响的是康乐福音。

随着一声沉闷的“咚”声，鼓钹停奏，开始演唱。演唱者左手无名指和小指勾住钹靠在左腰间，钹面向下，寓意“怀中抱月”，左手另三个指头夹住筷子轻击钹面，发出轻微的“叮、叮”声。右手的食指和中指夹住钹眼中的红绸带，边唱边舞。两人站在桌子两边，不停地交换方位。以筷击钹发出叮叮当当的声响，清脆悦耳，与粗犷的鼓声形成鲜明对比。

“跳喜”表演

传承与发展：

石首市现在每年拔出专项经费用于跳三鼓的传承和保护，2006年，石首市建立了石首市曲艺馆，并组织成立了石首市跳三鼓协会，协会现有歌班二十多个，会员近百人。

如今，艺人们不断创作出了新的曲目，新时期的代表作就是歌唱农村新貌的《千年荒山变茶庄》、《奔小康》等曲目，分别入选了《中国民间歌曲集成》、《中国曲艺音乐集成》、《中国舞蹈音乐集成》三大集成。跳三鼓《电信事业大发展》上了中央电视台《曲苑杂坛》节目。

石首跳三鼓经过两千多年的历史沉淀而传承下来，具有不容忽视的历史学价值和传承学价值，并且对于民俗学、民间文学、传统音乐、传统舞蹈、民间曲艺说唱形式等，都是一个非常难得的真实的样本，对于促进人民大众的文章认同、和谐人文环境，它体现了楚人特有的生死观：“人死只不过是灵魂离开躯体，在另一层意义上它又是再生”。

这些来自草根阶层的民间艺人，他们不歇的脚步，咚咚的鼓声，带给了我们童年多少的欢乐与回忆啊。那些生动而鲜活的意象，构成了我们家园特有的乡土乡风和乡情乡音。

今天看来，正是这些跳三鼓艺人艰辛的人生与艺术之旅，才记录和传承了古老的楚文化，宣扬忠孝，惩恶扬善，才唤醒了我们历史深处的记忆，这可是珍贵的文化活化石。

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