“老师，今天到底是音乐课还是美术课啊？”

一曲交响乐让孩子们瞬间懵了。没有参照物、无需画出具体的形象，该怎么画啊？

和我一起感受抽象派大师康定斯基的作品吧。

瓦西里·康定斯基

Wassily Kandinsky 1866 - 1944

1866 年12月16 日，康定斯基出生于莫斯科一个知识分子家庭。他的艺术和理论几乎影响了其后的所有艺术家。

在他的绘画中，能感觉到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相通的气质。

一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条，在不懂的人的眼里，等于是一张白纸。

他借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图，如“构图”、“即兴”、“抒情”等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识，不再参照自然物。

构成第七号——音乐狂想曲

康定斯基在1913年创作的可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用“狂想”来形容也不为过。初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康丁斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。

《几个圆形，323号》

点线面

点本质上是最简洁的形。
点是在时间上最简短的形。

点——静止
线——内在张力，源于运动。

这两种元素造成它们自己“语言”的交织，并置，这是语言难以达到的。删除了“虚伪”，捂住并减弱了这种语言的内在声音，给予画面以最简洁和最准确的表现。

《带黑色的弓形，154号》

画面都是由点线面构成，所不同的是，在康定斯基的画面中，点线面都是独立有生命的个体，它们不依附于任何具象，以个体组合成画面。他赋予它们生命和灵魂，它们也成为他生命中的灵魂和伙伴。他力图表现视觉、听觉等各感官对人产生的通感，将点线面在画面不同位置、不同走向、不同组合对应声音的强弱，形成画面节奏，他的画面完全是点线面和色彩的韵律，是纯粹的美感，你可以基于此发散宽泛的联想，最大程度的开放。

1926年，康定斯基发表了论著《从点和线到面》，阐述了他的画中，让各种角在画面里相互影响、彼此对立冲击，是为了寻求一种灵活而开放的构成表现。

颜色是琴键，眼睛是和声，灵魂是有很多弦的钢琴。艺术家就是演奏的手，抚弄着一个又一个琴键，让灵魂震颤。

《构成第八号》

《构成第八号》几乎涵盖了所有的思想表达。康定斯基几乎都是点、线、面、色的造型元素，是几何与颜色的碰撞。有很多几何图形。有圆、正方形、长方形、直线、曲线、三角形等不规则图形。每一个形状之间的区别特别明显，色彩鲜艳。康定斯基把每一种元素都赋予了美感，像是有了感情，在诉说自己的作用。整个画面由直角、锐角、钝角、直线、曲线等元素所构成。

一个画家如果不满意于再现(无论艺术性如何)，而渴望表达内心生活的话，他不会不羡慕在今天的艺术里最无物质性的音乐在完成其目的时所具有的轻松感。他自然地要将音乐的方法用于自己的艺术。结果便产生了绘画的韵律、数学的与抽象的结构、色彩的复调，赋于色彩以运动的现代愿望。

感受儿童绘画——向大师致敬

每一个孩子的作品都是独一无二的，他们对音乐、会色彩、对画面都有独特的见解。儿童绘画没有娴熟的技法，更多的是一种本能和直觉。这种本能和直觉经过后天反复的训练后会得到极大的提升，作品也会越来越具象，色彩也会更加趋于成熟，但很多人的作品却失去了纯真。

如果不是为了参加比赛的话，家长大可放任孩子尽情的绘画，鼓励孩子画出对生活的感悟、画出来自心底的声音，不妨加入到孩子的绘画活动中去，聆听孩子内心的感受。

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@小眼鹿 美术骨干教师，多年美术教学经验，专注绘画、手工教育。

文：小眼鹿

图：小眼鹿

图：网络

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