前言

提到苏绣，人们往往会忆及江南，苏绣展现了长于江南的温柔婉约，而江南，一幅幅苏绣织就它的千回百转。

苏绣由江南女子巧手编织，极度富有民间生活气息，从早期逐步发展，每一次的传承与进步都体现了深深的时代烙印和人文风采。

这平凡的一针一线中，体现的是一代又一代人的心血，这栩栩如生的图案，光滑的质地，描绘了山河变换，人物依旧的生活轨迹。

艺术是永远鲜活的美的旗帜，苏绣的缘起和发展值得我们一直探索学习，以便于传承及保护。

苏绣的发展史

苏绣源起于苏州吴县一带，现在江苏省的无锡、东台等地常可见之。江苏土壤环境好，地质肥沃，气候温润，养蚕行业甚为发达，关于丝绸的物产丰富，自古我们给它起名为锦绣之乡。

而苏绣的主题常为高台楼阁，蜿蜒的小桥，以及潺潺的流水等。从人物故事，到山川风景，抑或静如温雅贤淑的淑女，动如活泼跳脱的兔子，在苏州绣娘鬼斧神工，一针一线的巧妙编织下，织出苏州这幽婉绵长的文化内涵。

三国时代，吴王孙权曾经让赵达丞相的妹妹使用手工，呕心沥血绣出了壮阔的《列国图》，在方帛上绣出五岳、城邑、行阵等多种图案，小小锦布，竟能成集万里河山之势头，令人赞叹。

宋朝论苏绣针线细密，用线一、二丝，用针如发丝一般。色彩精细巧妙，人物描绘极为生动，山水远近高低各不同，楼阁高深莫测，花鸟点睛传神，比色彩艳丽的绘画尚且更胜一筹。

明清时期是苏绣发展得最旺盛的时候，当时几乎是每家每户都养桑蚕，学习勤练刺绣，就绘画艺术而言，出现了以唐寅 (唐伯虎）、沈周为代表的吴门画派。

刺绣艺人根据绘画为基础进行深度制作，所绣佳作活灵活现，别出新裁。清朝的苏州的刺绣发展更上一层楼，刺绣市场被称之为“绣市”。

发展到了中后期，苏绣实现了技术进步，出现了“双面绣”，这种绣法被广泛使用到服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋、扇袋等方面。

这些苏绣生活用品不仅针法了得，刺绣工艺精准，搭配的色彩秀气，相得益彰。在刺绣的图案花纹上面，也颇有讲究，一般都含有福寿绵长，喜气洋洋，多姿多彩的寓意，这样的好意头也打下了深厚的群众基础。

在《红楼梦》中，作者曹雪芹委婉提及苏绣，指出绣璎珞是一位聪慧的绣娘。绣屏上所绣，都是源自于对唐、宋、元、明各个朝代的知名画家的花草艺术作品。

所以从格式和配色上以雅致为主，不是无限度的极尽艳丽的光彩；每朵花侧皆用古人对该种花的溢美之词，旁边搭配上优美的诗歌，曹雪芹借着慧娘绣品，婉转却恰到好处点出了苏绣的神韵，恰好正值同期，苏绣“平、齐、和、光、顺、匀”的几大特色的主基调定位开始稳定下来。

苏绣这“平、齐、和、光、顺、匀”六大特色，所谓“平”就是指绣面均匀，十分平整；“齐”指刺绣图案的边缘整齐划一；“细”指用绣线如同细丝，秀针细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指色彩搭配合适；“光”指光彩色泽鲜艳亮丽；“顺”指纹路清晰圆滑；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。

在光绪执政期间，艺术家沈云芝由于刺绣技艺了得，在苏州绣坛颇负盛名，创制了新的绣法，名为“仿真绣”。她曾辗转到苏州、天津、南通等地开学授课，培养了一批后起之秀。

在那个时候，比较出名的刺绣艺人包括华基、张应秀、金静芬等人，她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖。

民国时期，常年战争不断，烽火连天，人民生活水生火热，苏绣业暂时处于衰落时期。中华人民共和国建立后，苏州刺绣工艺开始重新兴起，国家大力鼓励并支持苏绣产业的发展，并为此组建了管理机构和培训班。

苏绣的审美特征

乱针绣是由不同线条组成的绣法，如何表现线条的方式千差百异，再经过多批次的分层，逐步上针，掺合不同的颜色，直到光、色、形基本做到三者合一。

能将乱针绣运用得熟能生巧的人，大都有着极为高超的艺术审美和技艺含量。

平针绣总体的线条是极其严谨和有规律的，在绣制植物，尤其是花卉类时比较常见，立体感不是很强烈，难度也大为降低。

平针绣同时也是苏绣里面运用较为频繁的一种针法，平针中又被分为直针和缠针，直针是用一种直线垂直绣的线迹组成形体，平行排列整齐；而缠针是用斜行的短线条缠绕着形体的针法，针的方向此起彼落，轨迹不一。

套针起源于唐代，直至宋代发展旺盛，进一步的发展则在清代。可见苏绣每种技法背后都是经过一代一代绣娘毕生心血与经验积累而来的。

套针主要分为单套、双套，而单套又称为平套，单套针的绣法在从图案的边缘开始，做到边口齐整，每一针都清楚分明；双套的绣法除了比单套要套得深一些，批数增加外，基本原理和单套的绣法是相同的。

盘针由切针、接针、滚针和旋针等四种用来表现弯曲形体的针法组成。切针是针与针相连而刺，针迹要做到精密。

接针是一种可以拉长线的针法，但是因为太长，线松则会凸起来。切针的有点是将线条延长，美中不足的是会冒出针脚。

滚针是一种线与线紧密相连，继而形成流利的线条，常常表现一些灵活转折的线条，绣品中需要表现细节的地方往往会有滚针的存在。

旋针是用接针或者滚针的方法盘旋连接的一种针法。在运用的过程中，记住旋转的形体和方向，有利于使用短针来盘针。

戗针，又名抢针，以短直针针法继前针，是分批次，多层次地戗上去的针法，戗针之后诞生了直针。由此可见，苏绣的针法之间有着千丝万缕的联系，相互影响促进并进行一代又一代的传承。

(1)色彩

苏绣的色调颇为丰富多彩，粗略地分约有10多类，细分则有百余种。而这只是肉眼所到的画面效果，事实上，苏绣所用的丝线的颜色多达1000多种，而且达到使作品色泽和润，每种色线又都有多个色级，从深到浅，色级复杂。

苏绣对色彩的搭配也有着极为严格的标准，这样苏绣才能惟妙惟肖，细致逼真的效果。

(2)绣法

“平光齐匀、和顺细密”是苏绣的传统特色之一，为了达到这个艺术效果，就需要运用多种针法。据统计苏绣的针法多达9类43种。绣法的不同也决定了它们在绣面中，对不同物体的塑造与刻画也是不相同的。

比如散套针适用于花瓣、树叶的塑造，能很好地体现其渐变、过渡的效果；羽毛或鱼鳞，运用刻麟针法才能更好体现纹路分明的艺术效果。通常一幅苏绣作品在塑造的过程中都要运用很多不同的针法来进行。

(3)题材

苏绣具有简洁雅致的艺术特征，在工艺美术史中有重要地位。苏绣虽然是中国孕育出的一颗明珠，但是其表现的题材宽广，不局限于中国人物，花鸟鱼兽等。

随着时代的发展，世界逐渐变得多元化，西方艺术渐渐传入中国，被世人所认知，在与中国文化进行碰撞和交融的过程中，苏绣开始吸收西方的油画等艺术特点，拓宽了苏绣的创作眼界。

从清代光绪年间起，苏绣的题材就不再仅仅局限于中国的国画山水了，沈寿由此开创的仿真绣，更是将苏绣推上了又一层次的发展高峰。

苏绣的传承和保护

在不同的时代，苏绣留下了深刻和绵延不息的烙印。时代发展越来越快节奏，苏绣技法的发展需要消耗大量的人力成本与更多的精力投入，让传统技艺更好地融入主流，结合大众审美。要思考的是如何将苏绣与创新结合，在新时代里碰撞出与众不同的火花。

值得高兴的是，大量新一代的年轻人开始重新审视，西方时尚与中国传统文化之间的关系，为中华文化的传承与发展注入新的能量来源。同时苏绣也在创新的路上越走越宽、越走越好。

苏绣的艺术价值深厚，三言两语难以估量，正因如此，国人要更好地保护这一艺术瑰宝。

纵观古今，有太多珍贵的非物质文化遗产因为没有得到应有的保护，还没来得及在世界上发扬光大就销声匿迹了，人们应当牢记这一沉痛的教训。

结语

苏绣作品无穷无尽的独特魅力，让人难以抵挡。

它凝聚的是古人的千年智慧，在一代代苏绣人的汗水与心血的浇灌下茁壮成长，愈来愈明媚动人.

它博采众长，与时俱进，广泛吸收各方的艺术精华，最终形成了独特的艺术特点与魅力。

参考文献：

《说苑》

《清秘藏》