“忆童年少竹马青梅，两小无猜日夜相随”，每当这首歌的旋律响起，我就恍惚回到了年少时期，趴在木板架起的戏台前，不管舞台有多简陋，都抵挡不住听戏人的热情。需要早早的搬好小凳子，去占领位置。吃过晚饭，走出家门，放眼望去，全村老少，几乎人人在场。大戏拉开了帷幕，无数的人在下面跟着轻轻地和。甚至还需要村委会专门安排人在村子里巡逻，以防家家户户无人，给了贼人可乘之机。

那个时候，不懂“台上一分钟，台下十年功”的艰辛，只是觉得表演者浓妆淡抹，唱念做打，一板一眼，身影飘摇，美极了。

我们最大的乐趣，就是周末晚上跟父母一起看《梨园春》。随着年龄增长，吸引我的不再是他们的装扮，而是声音婉转，姿态翩跹。胡弦声声中，他们每一个动作都恰到好处，就连眼神中都蕴藏了千言万语。

至如今，随时随地，都可以打开手机，搜出任何你想要的曲目，可是再也找不到那时的感觉了。就像顾素玄在《如果深情与戏，不曾老去》所说：那样的民间、随性，具有生生不息的力量。

一、戏曲中的缠绵悱恻知多少

自古至今，传唱爱情的、负心者的戏码，总是让人唏嘘不已。从一眼万年，此生不负，到最后的转身陌路，死生不复见。戏台上，嘈嘈声，演绎了人生百态，盛世浮沉。

《如果深情如戏，不曾老去》从京剧、越剧、昆曲三个剧给我们讲述了数个缠绵悱恻的故事，故事落幕，演员立场，剩下的就是看客们或悲伤、或感动的泪水。

比如京剧《梅妃》中的江采萍，那个被高力士选美，送到了唐明皇李隆基的身边的女子。因她爱梅爱到了极致，他便不惜财力物力，为她建造梅林。等到经年以后，情义不在，独坐在梅亭的她，是否忆起初见时唱到的那句：来到了上阳宫盈门车马，我只得忍娇羞叩见天家。

顾素玄说：恩断未必红颜老，可能是遇见了新的红颜。当“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”时，当霓裳羽衣，旋转跳跃时，谁人还记得清冷如雪的梅妃。“初不信水东流君王薄幸，到今朝才知道别处恩新”，京剧的唱腔，加上柔美的身段，把娇弱的梅妃、幽怨的深情，演绎的淋漓尽致。

京剧分为西皮和二黄两种，西皮跳跃、二黄则沉郁舒缓。也只有京剧这样的一板一眼、一板三眼的唱腔，再加上柔美的身段，才能把娇弱的梅妃、幽怨的深情，演绎的淋漓尽致，才能把梅妃演的活灵活现。

又比如“妾愿得生坟土上”的《霸王别姬》，“破镜不曾望重圆”的《秦香莲》，“休为身世人悲伤”的《玉堂春》等等，都在京剧的戏台上，给众人一一呈现。

而越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以"才子佳人"题材的戏为主，艺术流派纷呈。顾素玄写的《孔雀东南飞》，让我印象颇深。

“相濡以沫，不如相忘于江湖”，当焦仲卿和刘兰芝双双赴死之时，远不如相忘于江湖来的实际，起码知道各自安好。就连戏词也是含嗔带痴：“惜别离，惜别离，无限情丝弦中寄。弦声淙淙似流水，怨郎此去无归期”。此外，还有《玉蜻蜓》《柳毅传书》《杜十娘》《救风尘》等。

至于昆曲，它则糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。《玉簪记》《烂柯山》《风筝误》等，都是经典名曲。说起《风筝误》，就想到了刘珂矣的歌曲。风筝误，误了梨花花又开；风筝误，误了金钗雪里埋。这出戏，让人惊喜不断，笑声不止。所幸，兜兜转转，父命难为，最终有情人终成了眷属。

这一出出，一幕幕，也只有在戏曲中展示，才更加的动人。水袖一甩一收间，二胡一拉一弹间，身姿扭转，让多少情意展现在眼前。语言的苍白，描绘不出戏曲的分毫，若有闲暇，不妨调出来，听上一听，品上一品。

二、戏曲的魅力所在及其现状

在一水袖、一云帚中去遍赏流光，揣着描翠戴翎时天真的初心，看事看物都存了好意在心头。透过戏台看这尘世间，转折一个角度，便会发现不一样的风景。

戏曲一词，最早源于宋朝。繁衍至今，中国戏曲主要有民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同的形式。与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并成为世界三大古老戏剧文化。中华戏曲百花苑主要以五种戏曲为核心：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。我听过的还有河南坠子、曲剧等。

戏曲只有简单的两个字，却融合了多种艺术形式，如文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演等三百多种。唱戏者，付出的艰辛，常人往往无法理解。一曲完整的戏，不但要有动人的故事，还要有押韵的、动人心的戏词，更要唱戏者的完美演绎，身姿唱段，都要贴合。这就是戏曲的魅力。

作为非物质文化遗产，戏曲糅合了古人的智慧，是我们的宝贵财富，只是随着历史的发展，时代的变迁，戏曲越来越不被青少年接受。他们接触的越来越少，甚至认为喜欢戏曲这个行为是传统思想，是跟不上潮流，没有年轻人的朝气。

甚至有人宣扬戏曲灭亡论，他们认为那些夸张的动作，传神的脸谱，悠扬的腔调都不符合当下的文化。这就是戏曲的现状。

其实他们不知道的是不论是《霸王别姬》还是《大闹天宫》；不论是影视剧，还是电视剧，里面都融合了戏曲，传承着古老的文化。

戏曲文化在漫长的岁月中，洗去了满身的铅华。它们不应该被束之高阁，应该发扬光大。戏曲之所以不被青少年接受，是因为他们不够了解。人生处处，花香弥漫，清风拂面，锣鼓铿锵，在曼妙的姿态中，饮一杯茶，品一场戏，该是多么幸福的一件事。

三、如果深情与戏，不曾老去

时光最是折磨人，让人留恋，却挽不住它渐行渐远的脚步。顾素玄说：如果深情与戏，不曾老去，那该多好？可怎么会不老去呢？世上本就没有如果。戏曲的博大精深，它的力量就是传承。

记得幼年在奶奶或者姥姥面前，她们总能把戏曲故事讲的绘声绘色，伤心处会落泪，开心处又会笑的合不拢嘴。《秦香莲》《大祭桩》《寇准背靴》《我爱我爹》······这样的戏曲能说出一大堆。只是随着老一辈人的离去，戏曲越来越没落。

少司命在《生旦净末丑》中唱到：生旦净末丑的美，千年的风流看我辈，一腔一调文武都奉陪，演众生的喜和悲，生旦净末丑的美，千年的传承不能废，一板一眼台上的韵味，是我中华的国粹。

练习戏曲，需要付出的不仅仅是汗水和泪水，更需要的是一个强大的内心，这种精神更是我们学习的榜样！戏曲是我们的国粹，是我们的文化瑰宝，是我们历史的见证，更是我们的民族魂。尽管物转星移，世事变迁，但对于戏曲，我们都应该发扬光大。若身边有爱好戏曲的年轻一代，请不要说他跟不上时代的潮流，不要说他思想守旧，他的所作所为是在传承民族文化，值得我们尊敬。

感恩顾素玄用优美的文笔，给我们带来了戏曲盛宴，只望经年以后，深情与戏，都不会老去。